剪片子的人都有一个共同的体验素材越多越不知道从哪下手。一场戏拍了二十条每条都有细微差别。导演说“这条情绪对了”制片说“这条光线更好”剪辑师坐在时间线前面把二十条并排放着一遍一遍看。最后选中的那条往往不是任何一个人单独推荐的。是几条放在一起看的时候某一条突然显得“完整”——说不清哪里好但就是它了。宣传片剪辑有一个容易被忽略的动作删掉“好看但没用”的镜头。一个空镜拍得很美。夕阳、水面、慢门拉出来的云。单独看每一帧都能当壁纸。但放在一支讲工厂技术升级的片子里它再美也是多余的。观众看到这里会走神不是因为画面不好是因为画面和上下文断了。删掉它片子不会变难看。观众不会发现少了什么。但节奏会变紧信息会变清楚。我在 CSDN 上看过很多技术文章最好的那些有一个共同点作者知道什么时候停。一个概念讲透了就收不为了凑字数加一段“扩展阅读”。一段代码给完了就结束不为了显得完整硬塞一个用不上的异常处理。剪辑和写东西是一回事。留什么、删什么比加什么更难。这一篇的落点很简单好的片子不是拍出来的是删出来的。 删掉的那部分观众永远看不到但它决定了留下来的部分有没有重量。